Anthropico 的新工具 Claude Design 成為一種通用設計，它是如何在一夜之間製造出網頁設計陳詞濫調的。
獨立設計師 Matt Ström-Awn 主要與早期新創公司合作。最近，兩位不同的客戶都自豪地向他展示了他們為吸引客戶而製作的銷售簡報。兩份簡報的第一頁都色彩鮮豔，用三個簡潔的要點列出了公司的使命宣言。第二頁都用四個矩形框出了“市場格局”——也就是新創公司所處的市場——第三頁則居中寫著“我們的策略”，描述了新創公司的顛覆性策略。 「它們看起來就像是同一家公司製作的，」斯特羅姆-奧恩告訴我，「雖然標誌不同，但設計風格完全一樣。」之所以兩份簡報看起來一樣，是因為它們都使用了 Claude Design 製作，這是一款由 Anthropic 公司於四月份推出的人工智慧工具。斯特羅姆-奧恩表示，這項新技術「預設為所有用戶產生相同的視覺效果」。
隨著 Claude Design 在 Anthropic 用戶中流行起來，一種通用的設計美學正在形成，其顯著程度堪比文本 AI 的一些慣用手法，例如過度使用破折號或“不是 X 而是 Y”之類的結構。在幻燈片和網站介面中，米色和奶油色的背景、銹橙色的點綴以及粗體大襯線字體隨處可見，這些字體被刻意地斜體和高亮顯示，以求強調。小標題經常被「間距化」（用設計術語來說），即字母之間留有空格，而且莫名其妙地大量使用類似滾動字幕的文本條，彷彿網站是一個有線新聞節目。我採訪的另一位設計師 David McGillivray 指出，Claude 經常使用多個圓角矩形輪廓來創建儀錶板元素，有時為了增強效果，還會在底部添加霓虹燈效果。設計師兼作家席琳·阮（Celine Nguyen）指出，一些「雅緻而略帶歪斜的原色」組合，以及一些飽和度較低的色調，讓人聯想到20世紀中期的現代主義設計，堪稱絕配。這些特質本身或許無可厚非，甚至令人嚮往，但它們在網路上的氾濫卻讓它們迅速淪為設計陳腔濫調。 「現在，儘管我喜歡這種配色方案，但我卻本能地對暖色調感到反感，」阮說。
插圖：Ariel Davis
Newsletrix，一個新聞簡報分析平台；Wesley Wang Media，一家製作公司；GrassDX，一個草坪問題診斷工具；Haute Living，一個房地產經紀人名錄；以及DeployGraph，一家人工智慧公司研究機構——這些只是眾多網站千篇一律的公司中的幾個例子。這並非網頁設計領域的新問題。在網路早期，HTML程式碼以及設計簡潔、小巧且可透過撥接上網下載的網站的需求，使得許多網站託管商堅持使用嚴格的基本配色方案。最終，WordPress、Squarespace和Wix等網站建立服務提供的範本也逐漸演變成流行的陳腔濫調（例如，無襯線字體搭配全螢幕圖片）。但人工智慧工具尤其容易導致網站出現這種迅速而頑固的通用化現象。 Anthropic 在其指導文件中也承認了這一點，指出，如果任由 Claude 模型自行運行，它“擁有強大的設計直覺，並始終保持著一套固定的默認風格……這種默認風格是永久性的。” 並非高光的是，這種默認風格與 Anthropic 自身的品牌形像有很多共同之處——米色背景、紅色高光、大號字體、巧合的巧合。該公司指出，如果給程式下達“通用指令”，例如“不要使用奶油色”，則很可能會“將模型轉移到另一種固定的調色板，而不是產生多樣化的效果。” 換句話說，用戶必須費盡心思才能產生偏離既定模式的視覺效果。正如 Ström-Awn 所說，“偏好、傾向和美學已經深深地嵌入到它的機制中；它始終難以生成看起來不像人工智能的作品。” （Anthropic 的一位發言人告訴《紐約客》，理想情況下，Claude Design 應該能夠根據用戶的喜好偏離“標準外觀”。他表示：“但理想情況下，Claude Design 應該能夠根據用戶的喜好偏離“標準外觀”。他表示：“但團隊總是能
除了強化圖形設計慣例外，Claude Design 也傾向於引導所有使用者使用相同的開源程式庫，這些程式庫是使用者介面設計背後的工具。 Shadcn UI 和 Radix UI 為網站提供現成的建置模組；Drizzle 則用於管理資料庫。軟體工程師 Lucas Gelfond 將這些產品所鼓勵的統一性比喻為工業革命後大規模生產的影響。自動化工業流程會留下痕跡：「注塑塑膠上的接縫，木材上的工業鋸痕，」Gelfond 說。 “我認為L.L.M.生成的軟體中有很多明顯的特徵——醒目的襯線字體、過度使用的點、分隔符、表情符號、高對比度指示器——這些都是該工具的共同特徵。”
人工智慧的出現讓矽谷人士開始執著於「品味」的概念；他們認為，既然機器可以瞬間生成圖像和文字，那麼人類就必須具備足夠的辨別力，才能將高品質的輸出與粗製濫造的作品區分開來。斯特倫-奧恩將克勞德的預設設計選擇描述為一種自滿的標誌，“一種過濾機制”，它暴露了“那些沒有花時間”去創造獨特作品的人。阮提到了20世紀中期美國設計師查爾斯和雷·伊姆斯的一句信條，這句信條定義了現代主義的理想：“以最少的成本，為最多的人提供最好的。”阮說，克勞德設計提供的是“以最少的努力，為最多的人提供相當不錯的產品，而且價格相當低廉。”她接著說：你只是每月聘請二十美元：訂閱者 Claude Prola。
值得注意的是，在我採訪的所有設計師中，沒有一個人完全反對人工智慧。他們都認為這項技術不可避免，並表示只要肯投入精力，就可以利用 Claude Design 和 OpenAI 的 Codex 等人工智慧工具打造出獨特的視覺效果。希拉蕊‧格里德利 (Hilary Gridley) 是專注於人工智慧的電子報紙 Writerbuilder 的創辦人，她之前曾擔任人工智慧穿戴裝置公司 Whoop 的核心產品負責人。 「大多數人都不願意經歷完整的創作過程，」她告訴我，「好的作品沒有捷徑可走。」格里德利有時會在自己的品牌設計中使用人工智慧生成的鳥類插畫。為了完成最終作品，她會收集靈感素材製作情緒板，並手繪插畫草稿，然後將這些素材連同她對最終作品的描述一起輸入到圖像生成器中。最終生成的是紋理豐富的人工智慧作品。這些圖像乍看之下像是手工製作的。 Figma首席設計長Loredana Crisan告訴我：「設計師的工作就是在不確定性中保持足夠的耐心，從而發現新的東西。」Figma是一款流行的數位產品設計應用，整合了人工智慧功能。
Anthropic最近的品牌選擇表明，該公司正努力擺脫自身視覺上的陳規俗套。其最新產品Fable 5——本月發布後，由於美國政府以國家安全為由迅速停售——的宣傳圖片由拼貼的復古昆蟲、花卉和其他科學相關插圖組成。這些插圖讓人聯想到法國植物學家和地質學家Charles Dessalines d’Orbigny在19世紀繪製的蛾類插圖，這些素材充滿了人類的知識和對自然世界的探索。然而，即使是這種新的美學也可能被機器吸收。正如Gridley所說：“如果這種設計隨處可見，我不會感到驚訝。” ♦
原文摘自 New Yorker The A.I.-Design Aesthetic That’s Taking Over the Internet
