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Spotify那首新晉熱門歌曲：它竟然是人工智慧創作的。

懷抱音樂夢想的人們正利用生成式人工智慧技術創作歌曲。其中一些作品甚至登上了排行榜榜首。

尼克·阿特爾（Nick Arter）今年35歲，住在華盛頓特區。他從未像傳統音樂人那樣成為職業音樂家。他成長於賓州哈里斯堡一個熱愛音樂的家庭。他的父親和繼父都非常喜歡九十年代的嘻哈音樂——Jay-Z、Biggie、Nas——他的叔叔們則在電台做DJ，播放七十年代的R&B。到了青少年時期，他和表兄弟們就開始錄製自己的嘻哈歌曲，最初是用卡帶錄音機，後來改用台式電腦，模仿當時流行的少年說唱歌手Lil Romeo和Lil Bow Wow。在賓州印第安納大學就讀期間，音樂一直是Arter的嗜好。畢業後，他曾短暫嘗試成為職業說唱歌手，在當地的演出中出售混音帶，之後在哈里斯堡一家政府呼叫中心找到了一份工作。這份工作最終讓他進入了位於華盛頓特區的德勤會計師事務所，而Arter仍然會在晚上和週末繼續說唱，但沒有發行任何作品。「我年紀有點大了，不適合再當饒舌歌手了，」他最近回憶道。去年年底，他開始利用人工智慧創作歌曲，短短幾個月內，他的歌曲就在串流平台上走紅，播放量高達數十萬次。或許，他真的可以走上音樂之路。

Arter 的成功象徵著人工智慧正加速滲透音樂產業，如今人工智慧已經滲透到文化和娛樂的各個領域：可口可樂於11月發布了一支運用人工智慧視覺效果製作的聖誕廣告；好萊塢也對人工智慧演員趨之若鶩。但這項技術對歌曲創作的影響尤其迅速。
可口可樂所發布了一支運用人工智慧視覺效果製作的聖誕廣告

但這項技術對歌曲創作的影響尤其迅速，幾年前一些人工智慧歌曲憑藉模仿流行歌星(包括 Jay-Z 和 Drake)聲音等技巧迅速走紅。如今，我們正處於人工智慧音樂的全面爆發期。本月，一首人工智慧歌曲……一首名為《Walk My Walk》（伴有節奏感十足的拍手聲和諸如“如果你不喜歡我的說話方式，就滾蛋吧”這樣令人過耳即忘的歌詞）的鄉村歌曲登上了公告牌鄉村數字歌曲銷量榜榜首，並在Spotify下巴上獲得了超過300萬次的播放量；而這首歌的唱者是一位名叫這首歌的數字。今年9月，由密西西比州一位年輕詩人創作的人工智慧R&B歌手Xania Monet，在幾首單曲登上公告牌排行榜後，簽下了一份價值數百萬美元的唱片合約。而就在今年早些時候，一支名為Velvet Sundown的神秘迷幻樂團在Spotify上的播放量突破百萬，之後其創作者才承認該樂團是「合成的」。 Spotify並未將人工智慧生成的內容標記為人工智慧生成的內容，該公司也表示正在改進其人工智慧過濾機制，但並未明確定義什麼是人工智慧歌曲。過去一年，該平台已從其服務中刪除了超過7500萬首“垃圾歌曲”，但仍有無數未加標記的AI歌曲存在，許多聽眾無法分辨真假。最近的一項研究表明，參與者只有53%的機率能夠成功區分AI生成的音樂和人類創作的音樂。

如果你在網路上聽到一首人工智慧生成的歌曲，它很可能是用兩款熱門歌曲製作應用程式 Suno 或 Udio 創作的。 Arter 的創作過程則同時運用了這兩款應用程式。他通常用手機創作歌詞，然後根據歌詞和對歌曲的構想撰寫文字提示，並將這些提示輸入到 Suno 和 Udio 中，看看哪款應用的效果更好。（Arter 告訴我，「一個好的提示應該包含（年份）、（音樂類型）、（樂器）、（氛圍）和（情感）。」）他用這種方法為每首歌生成數十個版本，不斷迭代調整旋律和樂器，直到滿意為止。最後，他使用 Midjourney 為每首新單曲製作專輯封面——通常是一些普通靈魂樂音樂家的特寫肖像——並將歌曲上傳到 YouTube 和 Spotify 等串流平台。他最受歡迎的熱門歌曲之一，在Spotify上播放量近90萬次，是《I’m Letting Go of the Bullshit》，這首歌融合了70年代末R&B情歌的風格和嘻哈式的勵志歌詞：“今年我狀態正佳/去他媽的那些無益於我成長的東西。”應用程序讓Artererer能夠製作方便日的控制面板，「演算法會學習你的品味，」他解釋道。 Arter以Nick Hustles的名義發行音樂，風格毫不含蓄（另一首歌是《Stop Bitching》：「沒人能發財/像個娘們兒一樣」），其器樂和人聲都帶有人工智慧音效標誌性的空洞金屬質感。但這些旋律──以及某些歌詞上的點睛之筆，像是《Dopest MotherFucker Alive》中那句醒目的髒話──朗朗上口，讓人過耳不忘。

阿特爾說，這項技術「開啟了全新的創作領域」。他以前唱歌並不好聽；現在他可以嘗試他從小就熟悉的經典R&B風格。突然間，他可以塑造永保青春的形象來代表他的音樂，並為其編造虛構的背景故事，以此來代替他日漸衰老的千禧世代的自我。光是過去一年，阿特爾就創作了大約一百四十首歌曲，他毫不掩飾自己的音樂是用人工智慧製作的，儘管不知情的聽眾可能不會注意到他YouTube帳號的名字——「AI for the Culture」（人工智慧文化）。他的許多歌曲都像是對日常生活的諷刺：例如“堵車，Chipotle搞錯我的訂單”，阿特爾說。他的作品包括《Trader Joe’s 的健康辣妹》（Healthy Hoes At Trader Joe’s）、《我要去睡覺了》（I’m About to Take My Ass to Sleeep）[原文如此]，以及《我得戒掉電子煙》（I GotCK Stop Vaping）和《我又把電子煙弄丟了》（I LOST MY MY MY） AGAIN）兩首歌，迎合了他的目標受眾，涵蓋了成癮的各個階段。他從未為自己的人工智慧音樂做過任何行銷或推廣，但口碑傳播和演算法推薦（例如 Spotify 的電台功能）卻將他的作品推向了前所未有的流行高度，這在他青少年時期還是個說唱歌手時是想都不敢想的。賈斯汀比伯曾用 Arter 的歌曲作為 Instagram 貼文的背景音樂，50 Cent 也曾發布過一段自己在車上跟著 Nick Hustles 的歌曲哼唱的影片。饒舌歌手 Young Thug 在他的熱門歌曲《想念我的狗》（Miss My Dogs）中藉用了 Arter 的副歌“all my dogs got that dog in ’em”，並註明 Arter 為作詞人。阿特爾辭去了諮商工作，全心投入半自動音樂創作。他現在與音樂發行商UnitedMasters合作，收入來自五十多個不同的串流平台。此外，他還為客戶的生日或婚禮創作新奇歌曲，每首收費五百美元（如果提供自己的歌詞，則半價）。阿特爾堅信，他所做的只是藝術家的一種新方式：他說，如果你的音樂“改變了某人的生活”，那麼它是否由人工智慧創作真的很重要嗎？

儘管人工智慧音樂很受歡迎，但從大多數標準來看，人工智慧並不是一個優秀的詞曲作者。正如倫敦的音樂家兼製作人艾哈邁德·科爾多法尼（Ahmed Kordofani）告訴我的那樣，他本人也使用人工智能，“它有一種缺乏生氣的感覺，一種空洞感。”科爾多法尼注意到許多人工智能生成的歌曲都存在一種奇怪的平淡感：它們單調乏味，缺乏結構，沒有明顯的旋律、起伏或高潮。「有時候人工智慧甚至分不清副歌和過渡段，」科爾多法尼說。他補充說，作為聽眾，他感到缺失的是「被人工智慧音樂觸動」的感覺。科爾多法尼看到了這項技術的不足之處，並從中看到了商機，他致力於幫助有抱負的音樂人“賦予”他們使用Suno和Udio等軟體創作的歌曲以“人性化”的特質。他的客戶之一是蒙特婁的攝影師雷·薩巴格，他創作帶有拉丁風格的饒舌和舞曲。薩巴格創作歌曲，有時會使用人工智慧生成的歌詞，然後使用科爾多法尼用薩巴格本人錄製的真人聲音訓練的人工智慧模型來處理歌詞。（薩巴格說，朋友們聽到假的聲音時，根本分辨不出真假，他還補充道：「有時候確實挺嚇人的。」）如果人工智慧語音出現故障，科爾多法尼會進行修補。

原文摘自紐約客 That New Hit Song on Spotify? It Was Made by A.I. 作者：Kyle Chayka

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